Кажучі про болеро, можна мати на увазі два різних танцю, які мають однакову назву. У першому випадку це іспанський танець, який виконується у стриманих ритмах, але при цьому повний пристрасті і внутрішньої сили. У другому випадку – танець кубинський, повільний, витончений і романтичний.

Іспанське болеро відомо з більш раннього часу, що може говорити про вплив цього танцю на виникнення кубинського болеро, хоча є думка, що кубинський танець в період своєї появи включав в себе елементи дансону і хабанери.

Історія виникнення

За найпоширенішою версією болеро своєю появою зобов’язано іспанському танцюристу Себастьяну Сересо і відомо приблизно з 1780 року. Виконувався танець в парах під акомпанемент гітари і барабана. Часто танцюючі співали, неодмінно супроводжуючи танець і спів звуками кастаньєт, що створюють неповторний ритмічний малюнок болеро.

Танцю була притаманна витонченість рухів. Було присутнє багато кружляння, що за однією з версій могло дати назву цьому танцю: «volar» по-іспанськи – «крутитися» в просторіччі перетворилося в «bolar». Особливу увагу привертали руки танцюристів: жінки виконували гнучкі, виразні, плавні рухи, а чоловіки – більш швидкі і чіткі, схожі на удари меча.

У XIX столітті болеро стало настільки популярне, що не тільки виконувалося в аристократичних колах, а й набуло елітарність, вийшло на театральну сцену і стало частиною класичного балету. Професійне навчання болеро проводилося за правилами балету, елементами його стали складні піруети, рухи в стрибку, кружляння і повороти.

Як музичний жанр болеро привернув увагу багатьох композиторів. Найбільш відомий музичний твір «Болеро» Равеля, але в Іспанії він не дуже приймається, так як не збігається з ритмічною структурою, властивою національному танцю. Проте, коли Броніслава Ніжинська поставила болеро на музику Равеля на сцені Паризького оперного театру в 1928 році, цей балет був визнаний Міжнародною асоціацією розвитку танців шедевром балетного мистецтва. Ця подія вплинула на поширення і популярність болеро в Америці.