“Музика ніг”- буквально так можна описати чечітку. Для цього танцю необов’язково використовувати музичний супровід – ритм відбивається спеціальним взуттям з металевими пластинами на підошві. В цьому і полягає головна перевага жанру: унікальний танцювальний малюнок доступний навіть для незрячих людей. Адже вони його чують. Хто вперше став відбивати чечітку, пропонуємо дізнатися з нашої статті.
Історія чечітки
По-іншому цей танець називають американським степом, бо батьківщиною жанру вважаються саме США. Цей напрямок стало головною родзинкою Бродвею, а потім і Голлівуду. Часті і ритмічні прістуківаніем туфлями з металевими набійками заволоділи умами американців, незважаючи на Велику депресію, що охопила країну в кінці 20-х початку 30-х років XX століття. Люди із задоволенням йшли на музичні постановки, щоб помилуватися виконанням улюблених танцюристів. Хто був “винен” в такому ажіотажі?
Витоки степу простежуються в ритуальних танцях корінного населення Америки – індіанців. Їх руху під час обрядів дійсно чимось нагадують ритм чечітки. Але справжніми “батьками” напряму все ж є культурні традиції негрів і ірландців, що заселили землі Нового Світу ще в XVIII столітті. Негри привезли в Америку африканські ритми, а ірландці – жигу. Під час імпровізованих матчів, які влаштовували іммігранти, расові та інші стереотипи розчинялися в боротьбі за найкраще виконання танцю дерев’яних підошов. Своєрідні змагання залишалися в тіні широкої громадськості до 1830 року, який вважається роком народження степу.
У 1830 році відомий ірландський танцюрист, який виступав під псевдонімом тато Райс, продемонстрував публіці новий танець. Він об’єднав жигу з деякими елементами африканських ритмів, зокрема запозичив певні рухи ніг, плечей і рук. Папа Райс був зустрінутий оваціями – так з’явилася чечітка, схвилювала Америку.
До 20-х років минулого століття степ був нерозривно пов’язаний з Бродвеєм і артистами, які віртуозно виконували цей танець. Одним з головних степістів, що блищали на театральних підмостках, став афроамериканець Білл Робінсон. Танцюристу вдалося домогтися неймовірного на той момент – заручитися підтримкою білу публіку. Адже згідно з правилами расової сегрегації тих часів чорні повинні були танцювати тільки для чорних, а білі – для білих. Робінсон змінив ці традиції. Але не тільки цим примітна його фігура в розвитку степу. Удар носком черевика, що ковзає удар, танець на сходах – все це його “рук” справу, за що сучасні прихильники чечітки кажуть йому спасибі.
З розвитком кіноіндустрії степ-данс набуває інший статус. Тепер стиль стає головним об’єктом уваги режисерів музичних комедій. З’являються нові кумири степу. Фредерік Аустерліц або Фред Астер став головною зіркою голлівудських мюзиклів, хоча спочатку до його кандидатури поставилися скептично: лисуватий актор, грати толком не вміє, хіба лише трохи танцює. Але молода людина змогла причарувати кінопродюсера Девіда Селзника і показати всьому світу свій талант. Заслуга Астера полягає в тому, що він не просто виконував степ. Він віртуозно об’єднував його з хореографією класичного танцю, створюючи особливу естетику стилю.
Кому в Голлівуді дісталася пальма першості серед чорношкірих акторів, які виконують чечітку? Це був Семмі Девіс Джуніор, який почав свою кар’єру в 3 роки. Талановитий афроамериканець завоював любов публіки і захопив її своїми неймовірно майстернями рухами.
Післявоєнний час вважається золотим в розвитку степу. Війна позаду – можна розслабитися і насолодитися грою акторів мюзиклів, які виконують степ. Імена Фреда Астера, Джина Келлі, Джіндер Роджерс не сходять з афіш, а великі степісти не перестають відбивати чіткий ритм, перетворюючи танець в мистецтво.
На початку 50-х років жанр переживає період застою. На великі оркестри, музика яких супроводжувала більшість степ-дансу, уряд ввів податок. Мюзикли перестають приносити дохід – продюсери шукають нові ідеї для сценаріїв. Так, степ залишається на узбіччі кіноіндустрії, якій був зобов’язаний своїм розвитком, поступаючись місцем балетним сценам.
В кінці 60-х років Бродвей знаходиться під владою великих танцювальних подій: постановники починають відроджувати старі мюзикли в тому числі з чечеточнимі номерами. Одночасно по телебаченню запускають кілька передач про степ. Все це призводить до відродження стилю, нової хвилі його популярності. При цьому степ перестає сприйматися просто як розвага. Віртуозні постукування взуттям стали предметом мистецтва – шанувальники жанру стали відкривати школи навчання степ-дансу, по країні організовуються фестивалі та змагання між степісти.
В даний час інтерес до стилю не згас. Так, степ пішов з великих екранів. Де він “влаштувався”? У невеликих камерних закладах, де сучасні танцюристи продовжують відбивати чіткий ритм в спробах завоювати статус найталановитішого виконавця чечітки.