Сучасна традиція народних танців Мексики – це поєднання елементів її корінної, африканської та європейської спадщини. До приходу іспанців корінні танці розвивалися, міцно пов’язані з релігійними звичаями. Для Ацтеки, існували два рівні танцю – один для простих людей, часто пов’язаний із землеробським циклом, та рівень для еліти. Після завоювання іспанці спочатку працювали над викоріненням корінних танців, вважаючи їх «занадто язичницькими», і досягли успіху в ряді форм, особливо тих, що пов’язані зі священиками та правлячими класами. Натомість євангелізатори працювали над адаптацією танців до християнства, надаючи їм нових значень. З цієї причини більшість цих танців зазнали принаймні деяких змін з доіспанської ери.

Представлення корінного танцю 19 століття.

Танець різко еволюціонував з 1520 по 1750 рр., Переважно серед корінних та метис нащадки. Однією з перших адаптацій було надання дозволу корінним жителям продовжувати танці з релігійними аспектами, але в знак поваги до Діва Марія або інші Католицька особа. Однією з перших сфер, які розпочали інновації, була Тлакскала, були простежені танці для відтворення Завоювання. Крім того, було запроваджено низку європейських танців, музики та інструментів, зокрема Moros y cristianos (фіктивна битва між маврами та християнами призвела до центральних штатів), Лос-Архос, Лас-Ескадас, Лос-Мачете, Ель-Палотео, Лас-Сінтас та Лос-Доче-Парес. Серед інших європейських танців – La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, сегіділи, фанданго, huapangos, jotas, болеро, замбри і запатеадос. У деяких випадках ці танці були модифіковані або отримали абсолютно нову хореографію в Мексиці. Більшість традиційних танців, що виконуються сьогодні, набули своїх форм протягом колоніального періоду, але вони не були твердо частиною мексиканської ідентичності лише після мексиканської війни за незалежність, коли вона отримала свій перший сплеск популярності. Наприклад, танець харабе Джаліско став політичним інструментом викликати почуття патріотизму та “свободи”. Насправді цей танець нерозривно пов’язаний із рухом за незалежність, внаслідок чого його називали Jarabe Mexicano. Його популярність призвела до інтересу до інших традиційних мексиканських танців, особливо до танців син музики.

Незважаючи на сучасний та зарубіжний вплив на культуру Мексики в 19-20 століттях, хвилі націоналізму зберегли значну частину традицій народних танців у країні до наших днів. Наступна хвиля популярності прийшла після Мексиканської революції, яка також створила нові пісні в народних стилях, таких як досі популярні Ла Аделіта, Ла Валентина, і Ла Кукарача. Роки після Революції також викликали інтерес до корінної спадщини Мексики, яка відійшла від європейського акценту Порфіріан епохи. Це було підкріплене муралістами та іншими художниками 1920-х і 1930-х років, політичні цілі яких полягали у формуванні мексиканської ідентичності, відмовляючись від іноземних впливів та політики. У 1930-х роках популярність танцю спонукала освіту та більш офіційне навчання в ньому; освітні центри по всій Мексиці пропонували заняття, включаючи Департамент мистецтв Белласа (Департамент образотворчого мистецтва) Мехіко. Інтерес до народного танцю знизився в 1950-х і 1960-х роках, але мексиканський уряд продовжував субсидувати його заради його естетичної та соціальної цінності. Сюди входила підтримка народних танцювальних або балетних колективів folklórico, найвідоміша з яких – Балет “Фольклоріко де Мексика” заснована Амалія Ернандес у 1952 році.

Танець, як зображено в “Мексиці, Каліфорнії та Арізоні; будучи новим та переглянутим виданням Старої Мексики та її загублених провінцій” (1900).

Сьогодні традиційний мексиканський народний танець є визначальним елементом популярної культури Мексики на національному та міжнародному рівнях. Збереження та популяризація танців на національному рівні залежали від того, чи розглядаються вони як частина національної ідентичності Мексики. Це одна з небагатьох сфер, де корінні практики зберігаються та пропагуються, а не знецінюються чи ліквідуються.

Однією з причин цього є “корінне”, що триває низка спільнот корінних громад протистояти стороннім впливам на їхні культури та зусилля уряду Мексики з метою асиміляції їх для створення однорідної національної ідентичності. З 1990-х років ці зусилля набули більш політичного характеру і призвели до більшої зацікавленості у збереженні доіспаномовних культурних форм. (Уряд також працює над збереженням та популяризацією ряду танцювальних форм, причому народні танці обов’язкові в державних школах. У вересні 2011 року 457 людей встановили рекорд Гіннеса за найбільшим виступом народних танців на Міжнародній конференції Маріачі та Шаррерія в Гвадалахара у супроводі понад 300 музикантів маріачі з Мексики, Аргентина, Еквадор, Колумбія та США.

Мексиканські народні танці мали важливий вплив на культуру США, особливо в мексиканських американських громадах. Це включало не лише збереження танців, які існували до мексикансько-американської війни на південному заході США, але й інші танці, такі як Ацтеки або Кончерос, танці мігрували на північ з 1970-х років.