Полонез називають “королем маршів” за його граціозність, урочистість і велич. Цей танець був обов’язковою частиною придворних балів. Без нього не обходилися важливі урочисті заходи у монарших та королівських осіб. Він ніби був створений для демонстрації власного блиску і слави, чим і заслужив особливу любов королів. Де він зародився і як завоював звання відкриває придворного танцю, розповімо на цій сторінці.
Що таке полонез. особливості танцю
Це танець-хід, неспішний і стриманий. Щоб зрозуміти його особливості, пропонуємо підключити уяву. Уявіть собі великий пишний зал, по сторонах якого коштують всі присутні. Середина приміщення порожня, але ненадовго. Звучить урочиста музика і процесія починається. Чоловіки і жінки парами виходять в зал, повільно просуваються по ньому, весь час орієнтуючись на першу пару. Саме вона задає характер танцю.
Але ось хід, повне граціозності та гідності, закінчується. Танцюючі переходять до виконання наступних фігур. Партнери кружляють навколо своїх партнерок, потім вони на час розходяться і змінюються парами. Після цього всі пари шикуються в лінію і піднімають зчеплені руки вгору. Утворюється своєрідний тунель, крізь який проходить спочатку перша пара, потім друга і т. Д.
Отже, що робить полонез таким особливим:
• урочистість і статечність в кожному русі; • це танець-імпровізація, де провідну роль відіграє перша пара;
• прихильність ритуалам і правилам. Так, полонез починається з рітурнелі або музичного вступу. Тільки після цього перший кавалер запрошує всіх до танцю;
• проста хореографія. Хоча простий вона здається лише на перший погляд. Не всі здатні тримати поставу протягом тривалого часу і наповнювати кожне па граціозністю і витонченістю.
Історія полонезу: польська культура
Протягом довгого часу не існувало єдиної точки зору на питання походження полонезу. Одні фахівці вважали, що танець має французьке коріння, інші – що в ньому відчуваються іспано-арабські традиції. Вірною в своїх міркуваннях виявилася третя сторона, на думку якої “винуватицею” зародження полонезу можна вважати Польщу.
Вперше про польських танцях заговорили в середині XVI століття. При цьому термін “польський танець” використовували виключно іноземці. Самі поляки свої танці називали угорськими, швидше за все, в честь Стефана Баторія, який був угорцем.
Танцювали в Польщі все: від простого народу до монарших осіб. Серед усіх стилів особливо виділявся “Танець Великий”, який і вважають прабатьком полонезу. Його відмінною рисою була урочистість. Тільки уявіть собі колону воїнів, які виконують оригінальні кроки з почуттям гідності і гордості. Саме воїнів. Є думка, що спочатку танець був виключно чоловічим і призначався для демонстрації впевненості в собі, а також для захоплення прекрасних дам. Наскільки це відповідало дійсності, фахівцям важко сказати. Але в одному вони сходяться: полонез завжди був сповнений урочистості та внутрішньої гідності.
У польської аристократії було особливе ставлення до полонезу. Шляхта – так називали привілейований стан Королівства Польського – вважала цей танець чи не єдиним гідним монарших осіб. І неважливо, що основа рухів була “підглянена” в народній культурі. Хто про це буде говорити, коли в кожному па танцюючих пар відчувається вплив придворних танців, і головним чином – куранти і менуету французького походження.
Урочиста хода по Європі
Появі полонезу в інших європейських країнах ми зобов’язані Станіслава Лещинського, якого поляки прозвали королем-благодійником. Будучи в Стокгольмі, він продемонстрував своє вміння танцювати в оригінальному стилі, що й викликав загальне захоплення. Сталося це в 1711 році – полонез починає поширюватися по королівським дворам Франції, Німеччини, Швеції та інших країн, включаючи Русское царство.
Але просто танцювати полонез для європейської аристократії було нудно. По крайней мере, так вважали придворні танцмейстер. Вони міняли хореографію, додавали нові елементи, надаючи танцю неповторний національний шарм.
Полонез дуже міцно влаштувався в придворної культури королівських сімей.
Без нього не обходилася жодна весілля, бал або офіційний захід. Його танцювали кілька разів за вечір, урочисто простуючи парами по колу.
В кінці XVIII століття полонез повернувся до Польщі і став її символом. Він мало нагадував початковий варіант танцю, який колись вирушив у подорож по європейських дворах. Змінився ритм, з’явилося музичний супровід замість вокального, танцювальний наряд з’явився в новому образі: в моду увійшло європейське вбрання.
Одночасно з цим особливий інтерес до танцю стали проявляти композитори. Вони складали мелодії для супроводу полонезу, які згодом стали більше використовуватися на концертах, а не на танцювальних раутах.
захід полонезу
Століття XIX змінює XVIII. Змінюються смаки аристократії, змінюється культура і уявлення про прекрасне. Але полонез продовжує жити. Правда, в музиці з’являються більш меланхолійні тони, а її урочистість привертає виключно старе покоління, яке живе традиціями минулих років.
Хоч полонез і займав місце першого танцю, його популярність почала згасати. Зараз побачити пару, виконуючу традиційний польський танець можна на випускних балах і костюмованих виставах, присвячених реконструкції минулих епох.
Аргентинське танго
1857 рік, Буенос-Айрес. Повним ходом йде будівництво залізниці, на яку покладали великі надії. По рейках планували експортувати місцеву сільськогосподарську продукцію. Правда, робочої сили для забезпечення необхідного обсягу сировини було недостатньо. Так, Буенос-Айрес відкрив свої ворота великій кількості емігрантів. Італійці, іспанці, німці, поляки, африканці та інші національності заполонили багатий портове місто Латинської Америки, зробивши можливим поява танго.
Історики досі сперечаються: де і коли саме зародився цей пристрасний танець. Яких-небудь точних задокументованих даних щодо цього немає. Але на думку більшості, перші танго стали танцювати в бідних верствах населення, яке і складали емігранти всіх мастей. Вони проживали в портових кварталах і на околицях міста, де панували кримінал і злидні.
Вулиці, зайняті приїжджими європейцями, більше нагадували трущоби. Уздовж вулиць, наповнених смородом з місцевої бойні, ходили селяни каторжники, жебраки артисти, солдати і негри. Вони проводили свій час в обшарпаних кабаках і борделях, де лилася музика, зіткана з звучань різних інструментів. Це було танго.
Спочатку танець виконували виключно чоловіки. Жінок до нього не допускали. З одного боку, мачо красувалися один перед одним, з іншого – просто вчилися танцювати. Ні про яку пристрасті і любові мови не йшло.
Пізніше, коли музику наповнили звучанням акордеона, до танцю стали залучати дівчат легкої поведінки. Звідси йде традиційний жіночий костюм для виконання танго: вузька сукня з провокаційним розрізом до стегна, сітчасті панчохи і взуття на шпильці. Чоловіки-танцюристи одягалися більш скромно: костюм був вільного крою, волосся гладко зачесане і покриті капелюхом з вузькими полями. Місцеве населення спеціально збиралося в борделях, щоб пропустити черговий стаканчик і помилуватися пристрасним танцем під звуки бандонеона, маленької гармошки.
У вищих колах до танго ставилися зневажливо. Це не дивно, якщо врахувати походження танцю. Але все змінилося в 1912 році. Саме тоді був прийнятий закон про Загальне виборче право, який вирівняв бідних і багатих, – танго стало проникати в розвинені райони Буенос-Айреса, знімаючи обмеження на танцювальні рухи.
Нью-Йорк, Париж, Берлін, Лондон – танго впевнено завойовувало світ. Особливо показовою є історія жанру в столиці Франції. Захоплення латиноамериканської культурою призвело до появи свого, європейського, танго. Французькі хореографи не без задоволення міняли стиль рухів і музичний супровід, закладаючи свої стандарти. Довелося навіть розробити особливу лінію одягу, названу на честь танцю, – жінкам було просто незручно виконувати різкі рухи в пишних сукнях.
Але не все було так райдужно. Паризькі єпископи називали танго “хтивим танцем” через надто близького притискання партнерів під час виконання па. Негативно висловлювалася і преса, порівнюючи танго з німецьким імперіалізмом. У рідній Аргентині в 1930 році танець також виявився під натиском пануючої еліти, яка бачила в ньому небезпеку. Так почався занепад жанру.
Миритися з “смертю” улюбленого танцю не бажали Марія Ньевес і Хуан Карлос Копес, партнери по сцені і колишнє подружжя. У 1983 році вони поставили мюзикл “Танго Аргентино”, який спочатку здобув Париж, а пізніше і Бродвей. Це пробудило нову хвилю інтересу до танго.
В даний час популярність танцю не згасає. У численних школах і студіях навчають латиноамериканським па, влаштовують змагання та просто насолоджуються красою руху двох людей. Як складеться історія танго далі, ніхто не знає. Це і неважливо – він вже заслужив любов мільйонів шанувальників по всьому світу.